Background

Pixelz Blog

Krijg meer inzicht in productfotografie, nabewerking en best practices voor fotografie voor e-commerce.

7 eenvoudige stappen voor kledingfotografie op modellen


Main Image

Volg deze eenvoudige stappen om de beste foto’s te maken van je mode op modellen.

Bij kledingfotografie kunnen foto’s geschoten op model je net even dat beetje extra geven. Een model gebruiken geeft klanten het idee alsof ze zelf staan te passen en het komt veel duidelijker over hoe de kleding valt. Het is in het fotografie proces ook een extra voordeel, omdat het aan- en uitkleden van poppen een intensieve bezigheid is. Maar het belangrijkste is dat kleding op een model veel professioneler toont, mits het goed is uitgevoerd natuurlijk. Gebruik de volgende 7 stappen om je kledingfotografie naar een hoger plan te tillen:

Stap 1: Kies een model

Er zijn drie belangrijke factoren waar je rekening mee moet houden wanneer je een model kiest: (1) je moet je comfortabel voelen om met hem of haar te werken, (2) is je model voor langere tijd beschikbaar, en (3) hoe je kleding toont op het model. Het is erg belangrijk dat je een goede verstandhouding hebt met het model, want des te efficiënter verloopt je fotoshoot. Verder is het belangrijk dat je steeds gebruik kunt maken van hetzelfde model, de consistentie is je beelden zorgt er namelijk ook hier voor dat je professioneel overkomt.

Het allerbelangrijkste blijft echter dat je kleding zo flatteus mogelijk uitkomt op je model. Heb je een leuk model, maar zit de kleding niet perfect, kies dan toch een ander model met een andere lichaamsbouw die beter bij je kleding past. Fotografeer altijd op hetzelfde model, en met de zelfde maat kleding.

Stap 2: Bouw je studio op

De ruimte die je gebruikt om te fotograferen hangt natuurlijk af van de situatie. Je model moet genoeg ruimte hebben om vrij te bewegen. Maar de afstand moet ook niet te groot zijn. Hanteer een ruimte waarin hij/zij mag bewegen om de focus goed te houden en zodat je de achtergrond in beeld houdt.

Verzeker jezelf ervan dat je de juiste accesoires en apparatuur hebt en de benodigde ruimte om je hoge kwaliteitsbeelden vast te leggen. Enkele voorbeelden zijn, een witte achtergrond, een statief, 1 tot 3 softboxen, 1-3 flitsersets en een paraplu.

Een witte achtergrond is natuurlijk niet verplicht, maar een smetteloze witte achtergrond maakt het makkelijker om alle focus op je model en dus de kleding te verzekeren. Verder maakt een witte achtergrond de nabewerking een stuk eenvoudiger.

Al je over genoeg licht beschikt op je set, dan heb je een statief niet persee nodig. Maar het gebruik van een statief levert altijd beter beelden op omdat foto’s hierdoor ook consistenter worden. Absolute aanrader dus.

Stap 3: Creëer het juiste licht

Zoals we al eerder zeiden, apparatuur kun je kopen of huren, maar het is een essentiële uitgave voor je kledingfotografie. De meest gebruikte setup bestaat uit 1-3 softboxen met continue licht of 1-3 flitsers met paraplu. (Allen op een eigen standaard.)

Bij het overwegen welke setup je kiest, kijk dan waarmee je beste natuurlijk licht kunt nabootsen. Met softboxen gaat dat beter dan met flitslicht. Neem je toch flitsers, richt deze dan op de muren naast je model, zodat het licht via de muur weerkaatst.

Dit zorgt voor een veel diffuser licht dan rechtstreeks flitsen. Experimenteer zoveel je wilt, maar doe het wel voor je model er is, anders gaat er voor hem/haar veel tijd verloren. Zorg dat alles goed staat, wanneer je je model ontvangt.

Stap 4: Positioneer je model

Wanneer je verlichting en je achtergrond staan en je model arriveert, dan is het aan jou om je model uit te leggen wat je wilt bereiken met de fotoshoot en wat de foto’s moeten uitstralen en wat je visie is. Vertel aan je model waar hij/zij moet staan in je setup. Markeer deze plek, zodat je model na omkleden eenvoudig weer de juiste positie kan terugvinden.

Stap 5: Fotografeer met veel marge om je model

Omdat er veel variatie is in de webstandaarden voor grootte en bijsnijden, is het een goed idee om je foto’s zo ruim mogelijk te schieten. Dit betekent dat er in de foto veel ruimte is om je model heen. Je kunt beter teveel dan te weinig ruimte hebben. Hou altijd je model helemaal in beeld, van top tot teen. Bijsnijden kan altijd nog.

En een te krap genomen foto kan onbruikbaar worden. Sommige merken laten hun modellen lachen, maar meestal prefereren ze een neutrale look. Een ander idee is om de foto’s bij te snijden vanaf de oren, zodat het gezicht niet afleidt van de producten.

Opmerking: dit is een voorbeeld van een productfoto voordat hij wordt bijgesneden. De twee blauwe lijnen geven aan waar de foto wordt bijgesneden.

Stap 6: Zeg je model wat hij/zij moet doen

Opmerking: deze poses zijn eenvoudig en doeltreffend

Tijdens de gehele shoot zal het model van jou willen horen wat hij/zij moet doen. De foto’s zijn er om jouw visie weer te geven, dus coach je model in de juiste houdingen. Ook hier geldt, hoe eenvoudiger de pose, hoe beter.

Maak wederom foto’s vanuit verschillende hoeken en van bijzondere details. Maak zoveel foto’s als je kunt, in de nabewerking kies je de beste.

Stap 7: Nabewerking

Ruim voor jezelf voldoende tijd in voor de nabewerking. Je kunt de hoogste nodige edits zelf doen, maar we raden je aan om de meer tijdrovende klussen uit te besteden. Jij kunt je tijd vast beter besteden aan je onderneming. Als je iemand inhuurt voor je nabewerking, verzeker jezelf er dan van dat je een professional inhuurt die zorgt dat je foto’s er consistent uitzien. Dit zijn de belangrijkste onderdelen van je foto’s klaar maken voor het web:

  • Licht aanpassen
  • Huidretouche
  • Kreukels wegwerken
  • Producten rechtzetten
  • Bijsnijden en grootte aanpassen

Onthoud, de belangrijkste reden om op een echt model te schieten is omdat het je kleding het beste laat uitkomt.. Dus volg de bovenstaande 7 stappen en maak een professionele indruk op je toekomstige klanten.